电影展
5.25是大学生心理健康日，在其来临之际，太阳集团欢迎您心理工作室展开一系列活动，主要是针对倡导大学生健康生活方式，我们展开活动的方式主要是让各心理委员在其班级宣传，提倡全班同学一起观看一部与健康有关的电影，是其同学们受其电影的熏陶，从而反省自己的行为、反思，继而矫正。另外，我们也在综合楼挂上横幅，内容为“聆听心灵声音，放飞快乐心情”以下为各班级的活动情况：
五月份观看电影视频评估活动总结
阿甘正传观后感
一、活动背景：心理工作室开展了优秀电影展播活动，让班上的同学以寝室为单位聚集起来欣赏一部电影，借此机会让同学们从电影中得到感悟并互相分享。
二、活动时间：2014年5月25日
三、活动地点：西四403寝室
四、活动人员：高护1301班全体成员
五、活动内容：
对于本次的活动，作为本班的心理委员，我安排的是全班人员一起看《阿甘正传》。
"Life is like a box of chocolates, Forrest. You never know what you're going to get. "阿甘母亲的这一句话，在影片的开头就用这句话给了我一个深刻的思考：每一个生命轨迹都在不同的地域存在着，而且是独一无二的存在着。
阿甘的生命乐章是不是就是根据这样的话，这样的教诲而一步一步的走着不一样的人生道路？阿甘，从智商只有７５分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。这是不是是上帝给我们开的一个玩笑，或者生活原本就是这样的无法预料和无常无规，永远让你使料未及，无法琢磨。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。
阿甘的人生，有一半是他母亲缔造的，而另一半是阿甘自己创造出来的。他注定不是一个出类拔萃的人。而上天又是如此的公平——往往会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。
阿甘的母亲给阿甘的是一笔精神财富，这样的哲学理论在母亲给他的那一刻起就已经转化成他自己的东西。就如他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。
妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。
妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。
妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。
母亲的教育给阿甘的人生有非一般的触动，或许阿甘的人生在就从母亲教他的第一个单词开始的吧。或许，这样的影响是耳濡目染的，是深刻熏陶的吧。有了母亲的引导，然后便是阿甘自己的努力。
阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。
阿甘忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船，但布巴死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。
阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他......但对他并因为如此而沉没,爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望。所以他也就赢得了荣誉，财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。故事的最后珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，看着一片纯白的羽毛飘飞，重回到自己的脚下。
阿甘在生命的每一个阶段，心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
在很多时候我们常常找不到做一件事的理由，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。没有哪一种生命的轨迹是偶然出现的，它的出现总是遵循着某些规律，准备好了，在一个恰当的时机出现了，就变成了奇迹。
影片里的阿甘虽然智商只有75，但在他身上，我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉，优秀可贵的品质；看到了对生命的执着，对生活的希望，对信念的坚定，还有那平凡的生命里，突显的不平凡人生。这样的故事总是让我们感动，然后让我们难以忘记。或许，在十年，二十年，甚至更久远以后，我们依然记得那个曾经智障却跑出不一样人生的阿甘。
爱的见证—乡村小路
—《我的父亲母亲》观后感
这部影片属张艺谋早期作品，更是章子怡的成名作。全片以儿子的第一人称视角，从父亲逝世一事引入，回忆性地讲述了父亲母亲相识、相爱的过程。用村子门前的一条普通的路作线索，串起了整部影片（影片英文翻译名为《The road home》）
中国人的文化是意境，任何唯美的画面，要传达的依旧是作者的意境，中国古代的书画尤其凸显了这种传统概念，寥寥几笔，不是要表现人物的当前的状态，目的是要勾勒出人物的心性，飘逸轻扬的水墨画，斟酌字句的古诗，都能证明中国的意境。老谋子的这部电影，也让我不断感受到了这种中国艺术家的特点，意境在点滴的笔影片好像大半场景都是冬天，北方的冬天经常是大学纷飞，一片白茫茫的雪景，配上女主角招弟的红颜色棉袄，无疑是一种意境，有几个画面给笔者留下的印象是真的十分深刻，招弟在雪地里行走，人物构图在画面的右边，背对着镜头，很美，雪地中的招弟，不用看清楚她的面庞，但是我们明白她的心意，那是对爱人的想念，好一幅美到极致的画面啊。墨之间，渲染的淋漓尽致。
影片一开始便是一条“我”回到家乡三和屯的路，以及父亲死亡的消息。还有基本的交代——我是从小生长在这片土地上的，父亲是村里的老师，而我由于在外工作忙，甚至好几年都没有回过家。回到家以后，母亲拒绝了村长说的把父亲用车接回来的建议，提出要把父亲抬回村子里下葬，让父亲最后一次再走走这条路。之后影片就进入了最主要的部分——我对父母恋爱过程的回想。
回想部分的开始也是那条路。那条路，那一天，父亲从城里来三和屯教书。父亲到了村里，看到母亲穿着新衣裳和村里的人在等父亲。
之后，便是母亲和父亲在村里那条父亲送学生回家的小路上的“巧遇”，和母亲在学校的篱笆外的倾心。两个人自然而然的由不认识发展到认识，由相遇时的点头微笑到父亲做客母亲家时眼神的闪烁交汇。可是就在一切时机都趋于成熟的时候，父亲被带走了。母亲伤心欲绝，一次次的等待，失望。当然，父亲最后还是回来了，“从此父亲就再也没离开母亲一步”。
到此，回想结束，影片又一次的回到了现实。回想过后，“我”终于明白了母亲为什么坚持要把父亲抬回村子里。于是在这飞雪纷纷的一天，父亲由他在这40多年教书带出来的学生抬回了村子，回到了学校前，回到了当年母亲等他看他的井边。
但是影片并没有在这里结束。我”这时也回到了小学校，在那唯一的一间教室里，做着和当年父亲相同的事。结尾则是现在的我与当年的父亲在教室里教书；门外现在的母亲与当年的母亲的影象交替穿插的重影。最后的画面定格在那条通向村子的路上，路上，母亲在奔跑。
这是一部标准时长的影片（90分钟），故事其实也相当简单。但是我们在看的时候，觉得时间过的很快，完全没有累的感觉。这要归公于导演的技巧。张艺谋在色彩与光线上的把握技术的一贯得当在这部影片里当然有所表现。首先最突出的就是在不同的时间（过去与现在）中，黑白与彩色的运用。与大多数此类影片不同，《我的父亲母亲》中是以黑白色来表现“现在”，而用彩色来回忆“过去”。这在整体表现了本片“回归”的主题。山中的树林是比太阳更暖人的黄，母亲的头巾和那块红也是父母爱情的象征.
还有就是配乐。本片实际只有一曲音乐，而且用的次数很多，是用来表现或喜或悲，都只有这一首但是并不会厌倦。要说原因有两点。第一是乐器的不同：用来演奏这一乐曲的既有笛子也有唢呐，既有提琴也有合成的电声，这就使得不同的情感都有合适表现的乐器。第二就是在一些细小的地方对原版的曲谱做了改动，这样使一支曲子适应了不同表现方面的需要。
我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄爱情，并且，是人们对于知识和美好爱情的象征。极少的话语，极多的音乐。村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心哗的一声沉静下来。艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。张艺谋把个人的风格融入到作品当中，例如金光闪闪的麦浪，大片的青绿，借助了大自然的美。欣赏时，有一种温暖的感觉在心里传递，而另一方面，一种惆怅也悄悄滋生。那样的爱情，如今还存在吗？那样的一个山里姑娘，还存在于某一个遥远的村庄吗？是否有男子，正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水，翻山越岭。
那种明亮温暖的色彩，一直缠绕在我的心里。这样的爱情，或许就是我们苦苦追寻的。
超脱---观后感
本周公司心理工作室开展了优秀电影展播活动，让班上的同学聚集起来欣赏一部电影，借此机会让同学们从电影中受到启发也让同学们展开交流领悟电影带给我们的感动。
影片的主人公亨利·巴赫特（阿德里安·布洛迪 饰演）是一个有着与学生进行某种情感交流天赋的老师，但是他却选择了埋藏这种天赋。为了避免和学生或者是自己的同事产生什么"情感交流"，他选择了做一个代课老师，在每个学校都只呆很短的时间，然后就离开。 不久之后，来了一份新的工作，把他委派到了一间落魄...
小说家加缪这样说：“母亲死了，我一滴泪也掉不出来..."，亨利和他所处的环境，和他的家庭，甚至和他的自身也落入了同样孤绝的境地。 Detachment，亦即绝对孤立，和一切脱离了联系。
影片毫不避讳地把亨利放在局外人的位置，代课教师的身份也如此明白昭彰，他甚至不需要和学生们多待上一个学期便要离开。在开篇则直接引用了阿尔伯.加缪的句子:"我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实"。（... ...and never have I felt so deeply at one and the same time so detached from myself and so present in the world。）
亨利的特写面对着镜头，在幽暗的室内面向镜头陈述，但其实并无人聆听。片中充满了介于旁白和独白之间的呓语，内心的声音如诗歌一般，描述的却是惨不忍睹的现实。
亨利纠缠于童年目睹母亲自杀事件，数段的闪回不过在重复心理学的陈词老调，影片甚至暗示了祖父，母亲和亨利之间暧昧不清的乱伦关系？试图为他的状况寻找逻辑上的理由。按照佛洛依德的说法，所有成年后的人际关系都是来自于同年亲密关系模式的复制，既然童年即面临了“脱离”，成年后便会处在无法前进的深渊边缘。
但如果说这片儿讨论的是教育问题，则他所处的青少年课堂无法不让我想起另外一部影片《entre les murs》，这部探讨法国郊区教育问题的影片无论在何种程度上，都远远胜出此片一截。
所以我总觉得这片的重点并非控诉如今恶魔般的孩子们是如何毁灭世界，而是试图表达当人不是从感情上，而是从意识上不再感到和人产生联系的必要，不再能够从和他人的关系中找到界定自我的方式时产生的问种种题。所谓：“世界和我们相处的真相，最清楚地反映在茫然的心理和恐惧的瞬间”。
影片好多处暗示了这一点，在街头遇到卖春的少女最终带回家，乃至收留照顾，验血送至看护所，很难说是出于什么深刻的感情动机，至多是类似于将流浪街头的小动物捡回家洗洗干净端盆牛奶的程度，毕竟不是《这个杀手不太冷》，少女对亨利产生了依恋，但亨利不是里昂。
（补充一点：Henry片中第一次见到Erica其实有一段很容易引起误解的交叉剪辑。姑娘在卖春，镜头前只见黑丝腿部，Henry在痛哭，表情莫测，你总以为是由于养老院归来心情灰败的Henry在借欲泄去沉重负力。但其实两人又是彻头彻尾不相干的陌生人，Erica被打了以后想再找Hery，也被拒绝。你有你的痛苦，我有我的痛苦，即便都是破巴士上的沦落人，但究竟谁都与谁不相干... ...
当然第二次Henry见到她，有点心下恻然，“怎么又是你？"。第一次感觉有点被纠缠更兼气急败坏，自然不理她。第二次又见她可怜巴巴自作贱，免不了要援之以手。不知道和他的母亲情结有没有关系，只怕是和他的学生情结有点关联，这孩子也不比课堂上的小混账们大多少，一回事情的放纵青春朝无边地狱里落，还是拉一把的好。
所以最后Erica受了恩惠却在Henry房间里继续卖春，Henry虽然大怒，但也只是告诉她，你要卖是你的事，只是别弄脏我的屋子就成。最后被送走Erica小孩般的痛哭流涕，说我爱你啊我爱你，Henry也无法作答，并不像Leon那样热切地回答玛蒂尔德我也爱你。也可能是因为《杀手》珠玉在前，这种怪大叔和边缘萝莉的搭配就难出新意。
两人关系真正深化是grandpa死了之后，Henry突然少掉一个心结，无论多么难以启齿和承认的真相到此都落土为安。别忘了那段Henry和老爷爷临终前的真心大吐槽，Erica倒是唯一见证人，这个见证使得Henry得以通过Erica告别过去面向未来，这两人的爱才让影片有点暖意。不过话说回来，这个只有爱才能拯救世界的论调是多么俗套而有效阿！）
影片中的对白出现了很多次See，本身就有关注，看到，注意，明白等等的意思。亨利看见了铁丝网后面的同事和他打招呼，他竟然惊喜万分地说道：“啊被你看到我感觉又和事物恢复了联系... ...” 这怕是很重要的一句台词，只有Relink之后才能获得和他人某种意识上的关联，如同获得了空气般顺利地呼吸下去。亨利和胖姑娘Meredith在教室里那场戏，M也痛苦地哭诉不能够被Seen。明明存在着活着，心脏在跳血在流，还不瘦占了很大的物理空间，却无论如何不能够被人所见，何等痛苦荒诞。
这种意识和存在并非对等发展的扭曲状态，没有谁能比青春期的孩子们体会得更清楚的了。如Meredith的从头到尾没有形象只有一个画外音的父亲，带着某种恍若上帝，抽象粗暴不能抗拒的命令从天而降，他应该也是一个绝对“看”不见自己孩子的人，只想让孩子按照某种他们可以理解的有限模式行走成长。这样的父母实在太多太多，在孩子面前，他们是全盲的！青春期的孤独和煎熬大多数都自于疏离感和绝望感。从这个意义上来说，他们全部是年轻的存在主义者，在这个他者地狱里苦苦挣扎。
而作为老师的亨利虽已成年，他应该早已了然这个世界的诡计，他清楚地意识到一切，却又事实上及其无能为力。不仅仅是亨利，片中所有的人物几乎都如深陷泥潭动弹不得，女董事长面临被迫关闭学校的窘境，意在塑造人格灌输知识的刘玉玲老师一败涂地，成长困境中找不到出路的孩子转向疯狂的暴力... ...影片多种闪回，不同质感的胶片和手持纪实风格镜头的各种拼贴也似乎一再地证明着这个世界是如此碎裂，片段化和难以理解。
怕是在教室中期待着GTO式的人物的孩子们要永远地失望下去了，亨利这样的畸零人自然不是能够拯救他们的英雄。这里没有任何值得期盼的未来，学校关闭，亨利面临着的是一片事实上和精神上的全面狼藉，艾伦坡灰暗惨淡的故事如雾霭沉沉中的蛛网罩住心头挥之不去，身为向着镜头讲述故事的亨利，即便一再地倾吐爱这样东西，只是在这个几近荒原（wasterland）的世界，早已无人懂得。
而让人觉得倍加伤感的，却是这样两句台词：“赤子之心可以照亮潜藏于死亡中的黑暗，我将再也无法找到那样脆弱易碎的事物... ...”(The child's intelligent heart can flatten the death of many dark places, I can not find any kind delicated moment at its own attachment )
